Existen muchas técnicas que los diseñadores gráficos experimentados y astutos conocen y en las que basan su trabajo diario. En cierta medida, estos métodos pueden considerarse evidentes, pero comprenderlos plenamente y aplicarlos no es algo que muchos diseñadores logren por completo. Al dominarlos, crearás diseños potentes, creativos y que tendrán un impacto real en el mundo.
Utilizados en tu imagen de marca, tu sitio web, tus anuncios y artículos promocionales, el diseño gráfico ocupa una parte importante en tu empresa.
« Design thinking »
Este primer concepto es esencialmente un enfoque iterativo de resolución de problemas donde el usuario está en el centro del proceso. Es un enfoque que reduce la ambigüedad y el riesgo que presenta la innovación al tiempo que involucra directamente a los clientes en el proceso de creación.
Es una metodología que comprende varias etapas, todas igualmente importantes.
- La primera etapa del Design Thinking consiste en desarrollar empatía por tu cliente y ponerse en su lugar. También es la etapa donde se recopila la mayor cantidad de información y donde se descubren sus necesidades y expectativas. Concretamente, se trata de comprender mejor sus situaciones, motivaciones y preocupaciones observándolos e interactuando con ellos.
- A partir de la información recopilada, ahora puedes hacer una síntesis y definir el o los problemas que has identificado. A la luz de estas observaciones, podrás establecer las diferentes directrices del problema y crear soluciones innovadoras.
- Una vez reunida y estructurada la información, es hora de hacer una lluvia de ideas (« brainstorming »). El objetivo es elaborar un abanico del mayor número posible de ideas, evitando descartar aquellas que te parezcan evidentes y banales. Asegúrate de examinar cada idea bajo un rDe nuevo, haga la selección y entonces podrá elaborar una nueva lista de aquellas que le parezcan más prometedoras.
- Ahora que ha llenado su mente de ideas, puede comenzar a darles vida. La idea aquí es convertir estas ideas en soluciones tangibles e imaginables a bajo costo. También puede incluir a su cliente durante este proceso y mostrarle los prototipos. De manera interactiva, podrá mejorar, pulir o incluso rechazar algunos de los modelos según su pertinencia.
- Una vez realizados los ajustes, ahora puede probar el “producto final”. Es la oportunidad perfecta para detectar problemas no identificados hasta ahora o incluso revisar su comprensión del usuario. Vuelva a sus lápices si quedan cosas por perfeccionar.
Los principios básicos
El diseño gráfico es un proceso que combina ideas, texto e imágenes para transmitir información a un público objetivo. Es un factor crucial en la diferenciación y en el valor percibido de productos o servicios. Construye confianza, acelera el trabajo de los usuarios, genera emociones y mucho más. Como diseñador gráfico, se convierte en un recurso esencial para las compañías y agrega un valor incalculable a las marcas comerciales.
Por lo tanto, su objetivo será desarrollar creativamente estrategias de comunicación visual que busquen promover, informar o instruir. También deberá asegurarse de que la empresa mantenga la interacción con el cliente mediante sus elementos gráficos que utilizará en su plan de marketing o de branding. La coherencia y la consistencia son la clave del reconocimiento y la notoriedad de la marca.
Por supuesto, con toda la publicidad y el flujo de contenidos accesibles a los consumidores, crear un diseño que se destaque de la competencia es un gran desafío. Estas son las líneas generales de los 7 principios básicos de diseño que le permayudarán a crear diseños únicos, coherentes y eficaces.
- Alineación: Es un concepto fundamental que permite estructurar el contenido y agrupar elementos en una misma categoría. Facilita la legibilidad y elimina el caos y el aspecto aleatorio en la posición de los elementos.
- Contraste: El contraste crea espacio y marca una diferencia entre los elementos. Permite poner tu sujeto o un componente en primer plano y facilita la legibilidad. Puedes usar este principio mediante los colores, las diferencias de tamaños, la tipografía o incluso por el valor de los elementos (luminosidad y oscuridad).
- Ritmo: Permite crear referencias visuales en la página y controlar los elementos de una composición de manera que dirija el ojo naturalmente de un elemento a otro. Las líneas y las formas se utilizan a menudo como elementos guía.
- Equilibrio: Es lo que permite tranquilizar al usuario y dar una impresión de estructura. Es un concepto generalmente conocido bajo dos aspectos:
- Simetría: Se basa en un eje central (horizontal o vertical) alrededor del cual los objetos se posicionan uniformemente.
- Asimetría: Como habrás entendido, se basa en el mismo eje alrededor del cual los objetos no se posicionan uniformemente. Lograremos construir una composición asimétrica equilibrada colocando un gran número de objetos pequeños de un lado y un pequeño número de objetos grandes del otro lado, por ejemplo.
- Énfasis: El punto de énfasis permite captar la atención del público casi al instante. Puedes mejorar el énfasis destacando el elemento más representativo de la compañía, aumentando su tamaño o su contraste, por ejemplo.
- Armonía: Lo ideal en una composición es usar elementos del mismo estilo, tomar fotos del mismo lugar y retocar tus elementos para darles un aspecto armonioso.
- Espacio en blanco/Espacio negativo: Probablemente el coEl concepto más difícil de dominar, el espacio en blanco o espacio negativo, es lo que permite destacar los elementos esenciales. ¡Cuanta menos información se proporcione, más se despierta la curiosidad del público!
Si tiene preguntas o desea obtener información, no dude en comunicarse con uno de nuestros expertos. Una buena práctica de infografía lo destacará de la competencia y permitirá aumentar su imagen de marca.
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Escrito por
DAILLAC
